Horror en el Coribantes

Agosto 25, 2007
San Juan, Puerto Rico

Así se puede describir esta producción de la compañía Séptima Generación: horrible. El horror comenzó desde la vil decisión del joven actor y dramaturgo Edwin Yumar de titular la obra El Misterio de Amityville, tratando de usar la popularidad causada por las varias versiones fílmicas de las historias que están basadas en los asesinatos ocurridos en en el 1974 en la vecindad del mismo nombre. Yumar fue la clave para que la producción fuera un desastre teatral de principio a fin. A parte de su estilo melodramático de actuación, su estilo de escritura es uno infantil y nada innovador ni creativo.

Esta obra, que no tiene ninguna relación con los hechos, cuenta la historia de la casa del padre de Danny (interpretado por Edwin Yumar) que él, su novia Jean y su cuñado Harold van a pasar un fin de semana a escondidas de su padre. Lo que no saben es que en la casa comenzarán a pasar cosas que harán que el fin de semana termine en tragedia. A la casa llega Kathy quien es amiga de crianza de Danny y tuvo un accidente en su carro y tuvo que quedarse en la casa, a pesar de la oposición de Jean. Esa noche la casa recibe la visita de un fantasma interpretado acertadamente por Evangelina Jiménez. Y hablando de actuaciones sobresale del elenco la joven Beatriz M. Colón con su muy sobresaliente trabajo. Los trabajos actorales de los hermanos (Jean y Harold) de la historia interpretados por Juliana Maité y José Sosa, fueron muy buenos y de altura pero sucumbieron en varias ocasiones ante el mal texto.

Por otra parte, el Teatro Coribantes es un teatro de espacio arena, o sea que los montajes tienen que ser trabajados a 360 grados, pero la dirección del también actor José Sosa no pudo superar el reto de un montaje de este tipo. La iluminación fue un buen intento de definir los espacios actorales, pero se quedó en precisamente eso: un intento. En la parte del sonido y la musicalización de la obra fue una apropiada con el texto, en el mismo nivel de infantil y no innovadora.

La pieza, aparte de lo ya mencionado, sufrió de una mala promoción ya que solo éramos un puñado de personas los allí presentes. Según su director esta obra se alista para seguir una gira alrededor de la isla, lo que significa que seguirá horrorizando teatros de la isla así que pendientes en sus periódicos locales. Para darle final a esta nota, aunque creo que el montaje se aleja de las gloriosas producciones puertorriqueñas, no puedo negar que es teatro de aquí y se debe apoyar. Así que no se la pierdan.

Parábola del Palacio de José Luis Borges

Parábola del Palacio de Jorge Luis Borges
Adaptación Teatral de Teddy Alexis Rodríguez

El escenario se encuentra en serena quietud, mientras un cenital amarillo mostaza se enciende bañando en lado izquierdo de este. Un joven y atractivo emperador se encuentra de pie sin mover ni un músculo de su cuerpo. Esta vestido con mero pedazo de tela que brilla con la intensidad de diez soles, empedrado con un mosaico de colores. Justo al lado del emperador hay arbustos con hojas hechas de espejos translucientes de color verde. En el fondo se ve la noche con la espectacular vista de tres lunas violetas que revolucionan alrededor del planeta. En el lado derecho del escenario justo a lado del la luna llamada Tortuga, que esta en cuarto menguante, esta parado en una pequeña y rota plataforma un poeta. Este viste solo un pantalón negro con una bufanda de amarilla mostaza. El triste poeta saca de su pantalón pequeños pedazos de tela que tira en el suelo lentamente, uno naranja, amarillo, verde, azul, violeta y finalmente uno rojo.

Emperador: La historia del hombre que impregnó todo mi palacio con su poesía no es una fácil de contar. Muchos resplandecientes ríos atravesaron en canoas de sándalo, o un solo río muchas veces y una mañana divisaron desde una torre un hombre de piedra, que luego se les perdió para siempre.

Ambos se miran intensamente, el poeta sucumbe ante el estatus del emperador y mira hacia el suelo, y se sienta al borde de la plataforma.

Dicen que hubo un poema que hizo que el verdugo tuviera que decapitarlo. ¿El texto? Se ha perdido en las garras de tiempo. Ahora se ha disminuido a un mero rumor, hay quienes entienden que constaba de un verso; otros, de una sola palabra. Lo cierto, lo increíble, es que en el poema estaba entero y minucioso el palacio enorme, con cada ilustre porcelana y cada dibujo en cada porcelana y las penumbras y las luces de los crepúsculos y cada instante desdichado o feliz de las gloriosas dinastías de mortales, de dioses y de dragones que habitaron en él desde el interminable pasado.

El emperador y el poeta bailan Waltz al ritmo delicado de la música instrumental de la canción “Shall we Dance”.

Hay otra versiones de esta historia, ya que en el mundo no puede haber dos cosas iguales; dicen, que bastó que el poeta pronunciara el poema para que desapareciera el palacio, como abolido y fulminado por la última sílaba. Tales leyendas, claro está, no pasan de ser ficciones literarias. El poeta era esclavo mío y murió como tal; su composición cayó en el olvido porque merecía el olvido y sus descendientes buscan aún, y no encontrarán, la palabra del universo. Aunque la inmortalidad es mi amiga y la juventud todavía corre por mis venas, cada vez que me acerco a este lugar siento la presencia de su ya olvidadas palabras.

El poeta cae al suelo sujetando el pañuelo rojo.

¡Me has arrebatado el palacio!

-Fin-